《裂变》

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雕塑   Sphere within Sphere (Sfera con sfera) 或称《球与球》

意大利雕塑家 Arnaldo Pomodoro（阿纳尔多·波莫多罗）  1990年 梵蒂冈博物馆

（有说这件作品一直是转动的状态，可能雕塑下面有电机驱动，不知是否，有去过的可以验证一下）

展览现场的“球与球”系列

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细节对比

左：2010年研展作品／右：2017本科展作品

左：2010年研展作品／右：2017本科展作品

左：2010年研展作品／右：2017本科展作品

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这尊成吉思汗的巨型青铜雕像，高5米，重2714公斤，耗时两年完成，铜像被安放在伦敦最繁华的牛津街西端大理石拱门旁边，毗邻著名的海德公园，雕像是为了纪念这位蒙古征服者850周年诞辰。展示时间为半年。达希•纳姆达科夫个人对成吉思汗充满敬仰，他通过自己的创作对这位给世界带来恐怖和征服的蒙古武士作了新诠释。

达西·纳姆达科夫（生于1967年）。雕塑家、画家、珠宝首饰设计师，俄罗斯艺术家联盟会员。达西的作品赢得了世界范围内艺术鉴赏家的普遍赞誉。他曾被授予俄罗斯艺术学院银奖。在美国、欧洲和亚洲的博物馆、画廊和艺术机构举办过一系列个展。

Даши Намдаков 达西·纳姆达科夫

出生于布里亚特共和国，蒙古裔艺术家。2007年因哈萨克斯坦电影《蒙古人》被提名为奥斯卡外语奖电影的艺术指导 。他作品的奇特是来自于他出生的环境，在西伯利亚贝加尔湖畔的布里亚特共和国,国籍虽属俄罗斯，但却与外蒙古同属蒙古族，过著环境严苛的游牧生活，在他的作品中有浓厚的萨满教和喇嘛教的气息，当然也有游牧民族武士的骄勇和女子的刚毅柔美,总之在他作品中感受到的亲切与力量，是在其他艺术作品中很少令人感受到的。

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更多作品

 

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Actress Gloria Swanson, 1924 Photography by Edward Steichen

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Krysten Cunningham， Matter Sucks Matter 2004

Piece o' Work，2007，Flagging tape, aluminum, powder coated steel，70 x 40 x 38 inches

克里斯滕·坎宁安，Krysten Cunningham（1973出生）美国艺术家，在加利福尼亚州洛杉矶生活和工作。她拥有加州大学洛杉矶分校雕塑艺术硕士学位（2003年）和新墨西哥大学Albuquerque（2000年）的美术学士学位。

她在弗吉尼亚州圣奥古斯丁Crisp-Ellert美术馆举行个展（2016）;波莫那学院艺术博物馆，加拿大克莱尔蒙特（2013）; Thomas Solomon画廊，加利福尼亚州洛杉矶（2010年，2008年）; Sies +Höke，Düsseldorf，DE（2008）;和Ritter / Zamet画廊，英国伦敦（2014年，2010年，2006年）。

她的作品已经在许多小组展览中得到推广，其中包括“延伸线”的理念空间，科罗拉多泉（2014）;博尔德当代艺术博物馆的“工艺技术/编码媒体”（2013）;英国利兹亨利·摩尔研究所的“当代雕塑制作与制造与制造”（2010）; “超越衡量”，在英国剑桥的Kettle's Yard（2008）;和“THING：洛杉矶的新雕塑”，洛杉矶的加州大学洛杉矶分校博物馆（2005年），以及美国，德国，瑞士和英国的其他众多博物馆。

Sies + Höke Gallery，Düsseldorf，April 11 - May 10, 2008z

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美国商业摄影师Timothy Archibald的5岁儿子Echolilia是一名自闭症儿童。Timoth表示：“照顾患有自闭症的孩子，就像是突然发现自己在人生地不熟的外国生活。他们把自己关在内心的小世界里，我们无法与他们交流，也无法理解他们。”Timothy Archibald的摄影项目《Echolilia: 有时候我在想》（Echolilia: Sometimes I Wonder），旨在用影像表现出Echolilia的世界。

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Beth Cavener Stichter（贝丝·卡韦娜·斯蒂特）美国雕塑家

1972 年出生于美国加州帕萨迪纳市，先后从哈弗福德大学和俄亥俄州立大学获得雕塑学学士与硕士学位，Beth 现在居住和工作在华盛顿，是一名全职的当代雕塑家。艺术家以创作粘土动物雕塑而闻名，她的作品不刻意对雕塑表面进行打磨，而是用厚厚的粘土堆积、刮抹出动物的皮肤或毛发纹理，色彩方面艺术家只使用黑白灰、墨水蓝等几种颜色，作品的上色有水墨画的感觉，从不同的角度观赏都会有不同的感觉，色彩仿佛在作品表面不停的流淌，形成动态、梦幻、超现实的感觉。作品中动物的姿态行为背后则表达着艺术家的哲学观点，反应出她对人类感情的深刻体会。

官网：http://www.followtheblackrabbit.com/portfolio/

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日本艺术家 Naoko Ito 收集干枯的树枝切割成段，并装在大小不一的瓶子中去还原树枝的本来面貌，呈现出一种树枝穿过玻璃瓶子茁壮生长的视觉效果，预示自然的力量无法阻挡。

伊藤尚子（Naoko Ito）

出生在日本，现在纽约生活和工作

2010 年美国，纽约州纽约视觉艺术学院，美术硕士

日本装置艺术家伊藤尚子Naoko Ito捕捉大自然，探索捕捉大自然的概念。通过把树枝放在罐子里，进行一定规律的组合,以确保他们仍然互相链接，展现自然界物体的本质和精神,显示了人造自然。

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杰夫·昆斯

杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 是拍卖场上作品最值钱的在世艺术家。昆斯从1980年代就开始出名，曾经，在新表现主义艺术盛行的1970年代，昆斯是个完全不被接受的异类，作品的市场反应非常冷淡，为了继续艺术创作生涯，昆斯去华尔街当起了证券经纪人，正是这一段商海生涯令他终生难忘，从此，他保持了一个商业人士精明的头脑和从血液里散发出对金钱的敏感。

昆斯的作品总能带给大部分人愉悦的感觉。他给人留下深刻印象的作品包括玻璃罩中的吸尘器、水族箱中的悬浮篮球、镀金的名人像、不锈钢或陶瓷小玩意儿等等,但这些东西在艺术评论家眼中简直是光怪陆离。一部分昆斯的拥戴者对他也是爱恨交织。昆斯常常既让他们“恶心”,又让他们“兴奋、愉悦”,但他们所不能否认的是昆斯的确是当今美国最受欢迎的艺术家之一。

点击查看杰夫·昆斯剽窃案

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作品说明：通过对服装品牌《OUBE》进行简约简洁的品牌视觉化设计，表达男青年的个性潮流，青春洋溢，朝气蓬勃的状态，希望对现有的服装品牌起引领和对外来服装品牌起冲击作用。

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https://www.behance.net/gallery/45513785/29CM-Brand-eXperience-Design-Renewal

29CM Brand eXperience Design Renewal

更好的选择指南，29CM

品牌eXperience设计更新

PlusX

创意总监：Shin Myungsup，Byun Sabum

BX计划：Im Taesu，Kim Minkyung

BX设计师：Hyun Dajung，Kim Jeongq

运动设计师：Joo Wonsik，Yoo Hyeri

UI设计师：Choi Bongho，Jung Hee，Jung Hyeyoung，Won Jeonghyuk，Jeong Mira

开发商：Kim Kihyun（CRECA），Na Jinkyoung

29CM

老板：Lee Changwoo

营销团队：Jun Woosung，Ahn Eunjung

设计团队：李敏杰

系统团队：Joo Youngsang

发展团队：Na Sangwook，Jeon Eunmi

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概观

29CM是善良，丰盛和古怪的生活方式平台，策划适合个人品味和生活方式的产品，无论类别如何。对于29CM的品牌追求简单，直观，灵活，可扩展的和独特的29CM的符号由黑色形状的装置“平台”和白线设计的意思是“独特性”，它表达了29CM的品牌核心价值。符号的灵活扩展和使用提供29CM的品牌。通过开发29CM自己的图案，排版等，我们要构建高质量的身份。这些元素始终适用于各种接触点，我们希望提供29CM的品牌体验。

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亚马逊港 – Amazonia Pier

加拿大的设计师Julien Nolin的奇幻作品“亚马逊港”，领略他是如何以超现实的方式阐释壮观的工业区、创造城市中心港口的工业园、整合生产过程与游乐园机制藉此来实现消费、生产、旅游业和娱乐的大融合。

他的个人网站：http://juliennolin.com/amazonia-pier/

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莫xx《正月》，纸本水墨，250×210cm

作品简述：

通过三个回乡过年的打工仔的形象塑造，表现农村青年在城市化倾向的外表下仍然存在的内在精神气质差异。

据说此画获得毕业展铜奖，而此作者据网络搜索显示其还为：中国美院继续教育学院人物高研班特聘教师、民革中央画院理事、浙江省中国人物画研究会理事、浙江省美术家协会会员、浙江省书法家协会会员、衢州市衢州画院院长、衢州市美术家协会副主席。

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他拍摄的这组《portraits made in china》（中国的肖像），里边没有光怪陆离的豪华建筑、珠光宝气的商场，而是那些生活在1997-1998年的中国的普通人，他们身上带着的“被忽视的时髦”。任何70后80后甚至90后，看到这个德国摄影师的照片都会从中找到自己熟悉的影子！

Michael Wolf(迈克尔·沃夫)

是一位德国藉的摄影师，却十分喜欢拍摄以亚洲地区，尤其中国和香港为背景的题材。作品有“中国肖像”、“椅子上的中国”、“中国玩具工厂”、“真实的假艺术”...... 

他是一位摄影师也是作家，1954年出生于出生于德国慕尼黑，在美国长大，曾就读于美国伯克利大学，3次夺得荷赛奖。他95年来到香港，然后开始了他的中国摄影路。关注地域性文化。他的照片看似纪实，却又多了一重观念和拼贴的感觉，照片的力量一方面来自视觉冲击力本身，更重要的则来自于背后的冷静的社会学似的分析和记录。

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作品阐述：以墙角作为作品的表现地点，散布在整个空间一些不经意的角落里，作品表达在我们所居住的生活中，一些人被条条框框束缚的生活，不为大家所知晓，生活在一些逆境中，像是被蜘蛛网缠绕住的小昆虫，挣脱不开等待死亡的绝望。我将这一社会现象放大，以我自身为例，在生活中所遇到的困难，逃避，挣扎等肢体语言，放入作品中，运用线的方式能将这样的情感发挥出来，用线的疏密关系来构造出人物的形态，以及各个人物之间的关系，以束缚、禁锢作为中心元素。

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Tomas Saraceno

阿根廷艺术家Tomas Saraceno出生于1973年，他渴望艺术与科学的沟通。参加了2009年的威尼斯双年展，并且获得了Calder奖。奖金为5万美元，该奖用于奖励在早期生涯中，成绩突出的当代艺术家。

作为艺术界的未来新星，他的作品没有任何界限和限制的巴塞尔艺术节上展示，并作为首推的作品Tomas Saraceno，作为一个具有乌托邦式审美理想的艺术家，探讨自然和人类以及未来之间的关系。

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Comme des Garçons

 Comme des Garcons始创于1973年，以独特和创意为公司根本。Comme des Garcons一直是推动时尚前沿的中坚力量，永不满足于现状。提起日本的服装设计师，“另类设计师”川久保玲那就一定不能错过了。

Comme des Garcons是法语，中文翻译过来，就是“像小男孩一样”。Comme des Garcons简称“CDG”。Comme des Garcons 这个品牌名，是日裔设计师川久保玲(Rei Kawakubo) 对她的服装品牌的定位与命名。川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，这位在法国发展的日本女设计师，以“Comme des Garcons”直截了当地说出她理解的流行与设计概念。(法文“Comme”，有“如何”和“像”的意思，“Comme des Garcons”就是As Boys，“像男生一样”的意思) 独创一格的前卫形象，融合着东西方的概念，是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因。

川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是时尚教母。

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2016 Fashion Illustration — 由插画师理查德·格雷（Richard Gray）教授的大一时装设计学生作品 BA Fashion Design Students

Walter van Beirendonck 2015 秋冬

Walter van Beirendonck 2016 春

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Armen Agop，抽象雕塑艺术家

出生于埃及开罗，是一位埃及裔美国艺术家。

Agop唤醒了几百年前的古老雕塑技术，将这种对于纯粹造型的永恒追求体现于他的作品中。但与之不同的是，Agop摆脱了对于具象形态的表现，转而用这种岩石材料，表达一种抽象的思想、意识，将这种“不可见"转变为真实"可见"的存在。

人们也将他的作品称为具有”对比性的艺术“。

他的作品中，传统艺术的力量感与未来的感性的形式感相呼应，当代艺术与传统艺术碰撞。然而正是这种跨文化的哲学，形成了Armen Agop独特的艺术形式。

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《怪诞小镇》角色Mabel Pines

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挪威设计师Martine Strøm的设计adamo music 

https://www.behance.net/gallery/13617573/Adamo-Music

挪威设计师 Martine Strøm

年龄：26

国家：挪威

城市：奥斯陆

教育：2006-2008 Løreskog Videregående Skole 

2009 Graphic Design – Skjeberg Folkehøyskole 

2010 Art – Strykejernet Kunstskole (Oslo) 

2011 – 2012 Graphic Design – Westerdals School of Communication

职业：平面设计师和插画师

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赵建成2004年作品《西部放歌—灵光》，原作曾获全国美展银奖

赵建成，1949年生。现任中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任，中国艺术研究院中国画院艺术委员会主任，创作部主任，博士生导师，中国美术家协会中国画艺委会委员,中国国家画院研究员，中国画学会理事，北京市文史馆馆员，中华文化发展促进会理事，文化部高级职称评委。国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家。

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《变型纪》 ，综合材料 ，200x420cm，2011，谢堃

2010年底创作，2011年参加中央美术学院本科毕业展，并获得毕业作品二等奖

这个抄袭菌去年做过的，竟然现在还在抄袭，我也是没有办法了，点击下面链接查看：

中国美术馆收藏抄袭作品？声誉何在？

中央美院研究生作品被中国美术馆藏作品抄袭？当事人来了!

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对比图

左：国美某生，右：WANANNNNNN

左：国美某生，右：WANANNNNNN

左：国美某生，右：WANANNNNNN

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《胖胖的她》

通过女性肥胖裸露的身躯与自在的生活作息，用直白的画面来表达人体的美感与塑性，透露内心的真善美。

WANANNNNNN，《wanan依平平平》系列 漫画作者

李依平，1994年生于广东汕头，毕业于中国美院

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蒋晟

出生于1990年，2013年建立 “蒋家班佛教造像”工作室。以遵循汉式多元化的塑造方式“为佛造像”，力图延续汉传佛像艺术的可能性。在当今艺术界，蔣晟是少有的，能够让自己的作品散发出内敛、沉静气质的雕刻者。

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Mr.Finch是一位天才，没有接受任何正式训练，基本都是自学。
在英国约克郡附近连绵起伏的丘陵和树林中，寻找灵感和收集材料。花卉，昆虫，植物，鸟类都Mr.Finch灵感来源和制作对象。

他用旧衣物、酒店旧窗帘、破旧的围裙、旧结婚礼服等带有强烈复古色彩的布料制作花卉、昆虫和鸟类。这些工艺品就像一个个饱经风霜的老人，给人一种神秘感，仿佛每一个背后都有让人难以忘怀的故事.

http://www.mister-finch.com

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Sukhi Barber 是一名英国的艺术家，他花费了12年在尼泊尔首都，加德满都学习佛教哲学和一种特殊的铸造法-失蜡铸造。Sukhi的作品像是东西方文化的一座桥梁，体现了古代艺术一种平静和平衡的，作品也把复杂的哲学思想简单易懂的的表现给西方的观者。探索无形潜在的存在的和超越我们对现实的限制观。作品也时常说明物体周围空间与本身的一致重要性，意味着着精神和形式的艺术性，一种变化中的永恒状态。

设计师Sukhi Barber（苏克茜·巴伯），潜心研究古老的文化与哲学，创作出东西文化结合的雕塑作品。曾游历印度，定居加德满都，潜心研究佛教哲学思想，并将其以浅显易懂的方式融入自己的作品中。她的作品以一种哲学思想进行构画，激励人们对自我修养的提升。

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Nazar Bilyk  1979年生

乌克兰艺术家 Nazar Bilyk 创作的极具感染力的雕塑作品《rain》，整件作品有六英尺高，由青铜和玻璃制作而成。画面表现一滴巨大的雨滴低落到塑像的面庞，雕塑抬头望向天空，仿佛在思索或者渴望着什么？作品有很多方面的意涵，包括表现人与自然的微妙关系等。

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文那，毕业于清华美院，当代壁画师，她说“我是以画画为借口，来这个世界度假的。”

文那的作品被PK的挺多，回头我们单开一篇文章讲起

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法国雕塑家、插画师，他很喜欢动物，创作的大部分作品都是与动物有关的，其作品造型夸张而幽默。雕塑手法相当有张力，对体量的提炼独到准确。对姿势的把控突出了动物本身的特点，分量感十足。

他的插画

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除了上面说的

我们再补充一个

斯蒂凡诺·乔凡诺尼 Stefano Giovannoni

1954年出生于意大利。1978年毕业于佛罗伦萨建筑学院建筑系，接着在米兰工作和生活。1979年开始在母校佛罗伦萨建筑学院进行教学和研究工作。1985年，他以小人剪纸图形为艾烈希（ALESSI）设计的系列商品广受好评。1989年在米兰成立同名设计工作室，专注于各类产品设计，特别着力于家具、厨房、浴室、家用电器、电子产品和汽车产品等设计项目。其畅销作品为他赢得“超级流行设计师”、“设计界的迈达斯国王”、“最卖座设计师”等称号。

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国美某生作品对比大卫1805年《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》

国美某生作品对比丢勒1502年版画《骑手》

国美某生作品对比丢勒1513年版画《骑士、死亡和恶魔》

国美某生作品对比魔兽世界洛丹伦纹章盾，魔兽世界黄金狮王Golden King

国美某生作品对比英国画家乔治·斯塔布斯（George Stubbs）

国美某生作品对比米开朗基罗《大卫》

国美某生作品对比《大卫》

感谢：知乎最萌艺术类回答者 庄泽曦 回答问题的图片，以及对抄袭的艺术的肯定，哈哈哈。抄袭菌给你鞠躬了🙇

原文：https://www.zhihu.com/question/61625415?utm_medium=social&utm_source=wechat_session

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对比图

左：景德镇陶瓷大学某生作品，右：魚山飯寬作品 

左：景德镇陶瓷大学某生作品，右：魚山飯寬作品 

左：景德镇陶瓷大学某生作品，右：魚山飯寬作品 

左：景德镇陶瓷大学某生作品，右：魚山飯寬作品 

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鱼山饭宽（本名曾仁臻）

曾仁臻号“魚山”，建筑师，长期执着于有关中国园林和绘画的研习，曾工作于百子甲壹建筑工作室，2014年创立幻园工作室，创作了大量有关中国园林、山水、空间与人的关系的研究性画作，包括“幻”、“红”等多个系列。

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Jeffrey Smith，美国插画师

官网：http://www.ascendingstorm.com

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黄思思，出生于1990年，2015年毕业于中央美术学院

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舟越桂 （Katsura Funakoshi，1951~ ），日本当代重要的艺术创作者，也是木雕原创的一代大师。受到父亲的影响，约在小学三年级他就知道，作为雕刻家对他而言是自然的人生志向；而更幸运的是，他在1980年代就逐渐创作出他个人的风格，一路求新求变，不断地在艺术探索上创作前进，同时也勤于笔耕，身兼文学类小说排行榜作家。

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Shebirat Ha Kalim 1990

安塞姆·基弗  1945年生于德国法德边境小城多瑙艾辛根。德国新表现主义代表画家之一。他被公认为德国著名的当代艺术家和美术家。师从约瑟夫·博伊斯。

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许江，现任中国美术学院院长、中国美术家协会副主席、中国文联副主席

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无题 1996

安塞姆·基弗  1945年生于德国法德边境小城多瑙艾辛根。德国新表现主义代表画家之一。他被公认为德国著名的当代艺术家和美术家。师从约瑟夫·博伊斯。

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许江《共生会否可能》，雕塑，苏州博物馆，2011

许江《共生会否可能（三）》，雕塑，德国科布伦茨， 德意志角，2013

许江，现任中国美术学院院长、中国美术家协会副主席、中国文联副主席

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安塞姆·基弗  1945年生于德国法德边境小城多瑙艾辛根。德国新表现主义代表画家之一。他被公认为德国著名的当代艺术家和美术家。师从约瑟夫·博伊斯。

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《救我》

（视频建议WIFI下观看）

作品简介：作品以海洋生物的保护为主题。通过互动影像的方式，用视频制作了鲨鱼被吊钩勾住的情景，在钓鱼线上设置了刷卡口，你可以用刷卡的方式割断这跟虚拟的鱼线。来拯救鲨鱼。这个装置的实用价值在于，可以放置于公共空间，完成大众对保护海洋生物的捐助行为，通过这种有趣的交互方式来唤起人们对海洋生物保护的意识和实际行动。

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The social swipe

（视频建议WIFI下观看）

（德国公益组织 Misereor 的公益广告）

以下为对比图：

上：集美大学某生作品

下：早稻野兽作品

上：集美大学某生作品

下：早稻野兽作品

上：集美大学某生作品

中下：早稻野兽作品

上：集美大学某生作品

中下：早稻野兽作品

早稻-野獸  

90后古风漫画家，曾在国内知名杂志出过短篇，可能因为性格和童年经历的原因，画风充满山野气息。

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丁浩《地平线》，202×44×60cm，木，2013年

丁浩《通天塔》，30×30×180cm，铁，2016年

丁浩，山东诸城人，2015年毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位，现任教于武汉工程大学

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美人鱼雕像是哥本哈根的标志性雕像。取材于安徒生的童话“海的女儿”的故事。雕像完成于1913年，出自丹麦雕塑家埃里克森之手，由嘉士伯啤酒的创始人雅格布森出资。童话中的小美人鱼坐在海边的一块岩石上凝视着对面海港。

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文那作品

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Paco_Yao

插画师 微博设计美学博主，1990年

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真的保研成功了吗？

2016年9月发布的“广西师大2017获得推荐免试硕士研究生资格名单公示”，范同学的名字赫然在目。

福州大学厦门工艺美术学院这边的名单上也有范同学的名字，那么证明，她确实是保研成功了。但是目前福州大学厦门工艺美术学院还没有对此事作出回应。

周小兜：

插画家 绘本作者 出版书籍《画笔时光：周小兜手绘日记》《五分钟画出温暖的小画》《色铅笔的清新手记》等

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