抄袭| 央美王圈圈，想当艺术家吗？圈圈圆圆浮浮沉沉大家懵圈
抄袭菌看见一个帖子，如下：
如题，确实发布的是
中央美院实验艺术学院硕士毕业生作品选登
比如此镁铝
王⭕️⭕️：
生于1991年湖南
2013年毕业于上海理工大学，获得学士学位
2015年就读于中央美院实验艺术学院，现为研究生三年级学生
在校期间获得一、二等奖学金，研究生优秀毕业论文
展览经历：
“事苗-苗文化的多维观想”，2018，今日美术馆，策展人：艺婷
“现在的未来”，2017，中央美术学院旋转展厅，策展人：张尕
第一届北京行为艺术节，2016，丹麦艺术中心，策展人：Jonas Stampe
“七天都是开幕式”，2016，灰度空间，策展人：邱志杰
作品理念：
《深红》是由四件“有温度”的动态装置组成，为它量身定制的玻璃容器受到外部控温仪器的加热，使容器内的液体保持在48-55度之间的恒温。
红色液体会随着水温在容器内循环升降，在通过艺术家为它设置的障碍时，它们不得不分割、打散或者追随，然后归融又开始新一轮的循环。
这过程里它们形成了某种迷人的关系，被干扰者和干扰者之间又产生了新的秩序。
仔细观察，这种重复看似是注定的，但每次通过阻碍的方式却是偶然的。
《深红》全景延时视频
作品：
《深红》装置现场，单间60×60×200cm×5件
调和蜡、特种玻璃、水、控温仪器、电箱等 2019
“DEEP RED” ，Live Pictures, Central Academy of Fine Arts Museum
DEEP RED/深红 系列三/系列四 高精艺术喷绘，3-1（左）、4-1（右）
版数：7 尺寸：左40×40cm、右30×45cm（可售）
DEEP RED/深红 系列一 高精艺术喷绘，1-1（左）、1-2（右）
版数：9 尺寸：左35×55cm、右30×45cm（可售）
DEEP RED/深红 系列一 高精艺术喷绘，1-4（左）、1-25（右）版数：9
尺寸：左30×50cm、右30×50cm（可售）
作品创作及理念：
在最初创作时并没有太多先入为主概念要去创作什么，而是先对材料感兴趣。在贵州接触到蜡染工艺时对蜡产生了好奇心，那之后尝试了很多相关的实验，去了解它的各种状态。这个过程里我找到一种非常有趣的物理现象，即蜡和其他油性材料混合以后，它与水形成了非常微妙的轻重关系，随着水温的变化，它会不断重复上浮下降的这个循环。
当时就对它的运动状态就有一种很强烈的感觉，在与它相关的第一件作品里，我使用了一些人的具体意象，去调动某种能量。呈现以后发现，这种方式似乎还不够直接和简洁，力量比较分散。再后来我就放弃了具象的形象，又回到材质本身，在它独有的状态里，去和它相处、较劲。
这是一个比较漫长的抗衡过程，也是我们相互熟悉的重要环节。我开始研究和控制它的比例、形态，它在消磨我的耐心，它的质感和存在方式影响了我观看和思考的方式。我们就在这控制和不受控制的之间去寻找平衡点，将彼此自身特性发挥到最大。我在它的这种循环运动里制造了不同的困境和阻碍，它在运动中不得不产生新的关系和状态，最终的呈现是我和它之间达成的某种妥协。
在这些不断的尝试里，我们一起制造了一种独属于它的美学，简单也比较纯粹。这可能是我的创作想要达到和想要表达的东西。
我们来看看王艺术家精彩绝伦的作品表述
这个必须要看！
看完之后你就会觉得要想当个艺术家
作文一定要写好
听完您对自己作品的点评
抄袭菌越发感觉这个作品太牛x
竟引得老外都纷纷围观
可是定睛一看
颜色不大一样呀！
怎么回事？
我们先看一个GIF
这个GIF出自
2018年上海西岸艺术博览会上拍摄
包括下面几个图片
这种浮浮沉沉的游戏看来都差不多呀
莫非是王⭕️⭕️跑到西岸艺博会了？
不急，我们接着往下看
👇
上海西岸， Ben Brown 画廊展台，2018年
2018西岸 ，West Bund Art & Design 2018, Booth A119 8–11 November 2018
对于Ben Brown画廊来说，今年的西岸艺术节也是独特的一年。Ben Brown画廊将会向中国观众展示两位新艺术家的作品 - 朱利安·夏利耶和托比亚斯兄弟。朱利安的作品探讨了人类发展对环境和社会的影响，这也是中国近年来议论最多的话题之一。这次，朱利安也将带来正在香港正在展出的《一场消失的邀请》作品，一个有棕榈油制作而成的大型熔岩灯装置。这个装置也开启了围绕东南亚国家棕榈油种植园的对话以及对当地文化和地理领域的影响。
Ben Brown Fine Arts, West Bund Art & Design (8–11 November 2018). Courtesy Ocula in collaboration with West Bund Art & Design.
原网址：https://ocula.com/art-galleries/ben-brown-fine-arts/art-fairs/westbund-art-design-2018/
无独有偶
香港
2018年11月1日 - 2019年1月12日
Installation View, Julian Charrière, An Invitation to Disappear, Ben Brown Fine Arts Hong Kong, 2018
Exhibition view: Julian Charrière, An Invitation to Disappear, Ben Brown Fine Arts, Hong Kong (2 November 2018–14 January 2019). Courtesy Ben Brown Fine Arts.
原网址：https://www.benbrownfinearts.com/exhibitions/135/installation_shots/
我们
再看一组
Love-in
原网址：https://www.artsy.net/artwork/julian-charriere-love-in-1
装置作品《Love-In》是以棕榈油为燃料的手工制作的“熔岩灯”，象征着20世纪60年代的反主流文化和反战和平运动。
朱利安·查里埃尔（JulianCharrière）是一位概念艺术家，他的工作是通过他对世界偏远的，地质上濒临灭绝的地区的探险而获得的。 2017年，Charrière徒步前往印度尼西亚Tambora的基地，沿途经过广阔的非本土油棕种植园。 毫不奇怪，棕榈油行业已经遭受了灾难性的后果，包括砍伐森林，杀虫剂的渗透以及本土野生动物的灭绝。 受到他在印度尼西亚旅行的启发，雕塑Love-In是一个手工制作的“熔岩灯” - 一个20世纪60年代的反文化和和平运动的象征 - 由粘性棕榈油推动。
朱利安·夏利耶
（Julian Charrière）
朱利安·夏利耶，1987年出生于瑞士。尽管对于艺术届来说朱利安是一个年轻人，但是他的作品曾参与第57届威尼斯双年展和其它顶尖艺术展览，使他迅速成为艺术世界最有潜力和有影响力的艺术家之一。
和一般的年轻人及艺术家不同，朱利安一直于地球危险和偏远地区探索，包括北极、比基尼环礁（美国曾于这里测试了23次原子弹和氢弹，使这座小岛和周边环境遭到不可逆的毁坏）以及印度尼西亚的火山地区（受坦博拉火山周边环境的影响，朱利安创作了一系列作品让我们看到了这个曾引发世纪火山大爆发地区现时的周边环境）。
朱利安的第一次在重要画廊的个人展览是德国柏林画廊，朱利安前往比基尼环礁，通过一系列受辐射曝光的照片展示了田园诗般的美丽小到。展览《As We Used to Float》同时也获得了GASAG艺术大奖，鼓励将艺术、科技与科学结合的艺术家。
在57届威尼斯双年展上，朱利安前往了那个被称作“天空之境”的玻利维亚乌尤尼盐湖。他将自己视为未来的人类学家，研究人、事物和自然这个相互依存的网络。朱利安也带回了大量的盐沉淀物，并模仿盐在六角柱上结痂的样子列于双年展的展厅中。
朱利安一直在世界的边缘寻找艺术的话题和可能性，让我们一起在作品中了解那些渐渐被遗忘的宝藏。
来源：BenBrown画廊
JULIAN CHARRIÈRE
Borosilicate glass, stainless-steel, lamp, palm oil, distilled water
硼硅酸盐玻璃，不锈钢，灯，棕榈油，蒸馏水
259.5 x 51 x 51 cm
102 3/16 x 20 1/16 x 20 1/16 inches
© Julian Charrière. Courtesy Ben Brown Fine Arts
这位瑞士裔法国艺术家在柏林的InstitutfürRaumexperimente（空间实验研究所）的Olafur Eliasson学习之后，远赴冰山、盐矿、受辐射污染灾区、火山，热带雨林和深海等面临严峻生态危机的地区进行实地考察，从中获得启发而创作。 Charrière关注自然与科技之间的角力，以及人类以发展之名破坏自然资源，因而预视了一个与人类居住的星球之自然状态几乎没有相似支持的乌托邦。
夏利耶（Charrière）当前展览是以印尼松巴哇岛上的坦博拉（Tambora）火山喷发200周年为出发点。坦博拉意着“一场消失的邀请”，给人类带来了有史以来最大规模的火山喷发，旋即导致全球气温骤降、农业减产、极端天气、洪水和饥荒。灰烬云蔓延到欧洲和北美，却出乎意料的营造了光芒四射的日落；据说这些日落景象影响了欧洲艺术家透纳（J. M. W. Turner）和弗里德里希（Caspar David Friedrich）的风景画创作。
2017年，夏利耶（Charrière）徒步前往坦博拉火山基地，途经大片非原生油棕种植园。蓬勃发展的棕榈油产业导致了印尼和马来西亚两大主要生产国大规模的森林砍伐、喷洒农药，让原本栖息在临终的野生动物流离失所，甚至濒临灭绝。廉价的棕榈油从棕榈树上鲜红或橙色的果实提炼出来，应用于近半数包装食品和美容产品。如此大规模的棕榈种植呈僵硬的网格状分布，从高空鸟瞰地面时会看到点状图案，地球地貌已被该行业改变。
夏利耶（Charrière）将印尼历史这两个灾难性时刻- 一个是自然现象，二是人为因素 - 以及其后果置于全球脉络中比较分析。德国作家Heinrich Bechtolsheimer曾这样描述他于1816年在莱茵汉森（Rheinhessen）地区看到漂浮于大气等的坦博拉火山物质：（“夕阳照亮了西部天空，仿若一片辽阔的熊熊大火; 黄色、紫色和红色的光在四周闪烁）。Charrière受Bechtolsheimer描述日落的景象启发，选择于距离坦博拉不远的油棕种植园的深处举行一场派对狂欢。他在临终设置了烟雾机、闪光灯，并循环播放电子音乐，从黎明狂欢到黄昏。狂欢派对并没有人参与，他纯以录像和摄影拍下无人之境，以隐喻人类的孤立、自毁和反乌托邦的未来景观；狂欢派对的集体恍惚亦象征人们对棕榈油的无知消费。个展中的照片都是从这场精心设计的狂欢中挑选出来的——炽热的色彩和朦胧、火热的光源与下垂的棕榈叶互为映衬，构成一幅幅超自然的绚丽画面，宣告着时间的开始和结束。
装置作品《Love-In》是以棕榈油为燃料的手造“熔岩灯”，象征着20世界60年代的反主流文化和反战和平运动。
“一场消失的邀请”是大规模的多媒体项目，最初于德国美因兹艺术馆展出，而那出狂欢派对的电影已在柏林注明的夜总会Bergham上映。
Love-In Krakatoa, 2018 by Julian Charrière
最后收个尾
对比
左：王⭕️⭕️作品，中右：Julian Charrière作品
对比
左：王⭕️⭕️作品，右：Julian Charrière作品
对比
左：王⭕️⭕️作品，右：Julian Charrière作品
文章最后，我想再问问央美和
央美城市学院的陈教授（点击查看）
（点击查看）
你们的4月14说的“所在院系成立调查组” 调查出结果了吗，一个半月了呀，还没有结果吗？
是不是再等一年也没有结果？
没出结果不要紧呀
不耽误陈教授继续讲座
最后的最后
抄袭菌不得不由衷的说一声
央美真棒
央美城院真棒
央美城院的陈教授真棒
棒棒棒
看完这篇文章的你有什么想说的？
文末留言起来
别低头皇冠会掉，别懦弱抄袭会笑 抄袭君微信：brrrrrra 投稿邮箱：chaoxiart@126.com
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PS.我辛苦码字，随时被封，为躲避追杀，我特么就不能赚一笔是一笔？
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