艺术家叶永青  

叶永青的故事，撇去光环与层层外衣，撇去东西方的冲突与对立，他带给当下人的就是属于他的独特的视觉王国当中的视野。叶永青说，生活与艺术相比，艺术的变化还远不足以跟上生活的变化。八十年代的时候，艺术曾经是前卫的，他走在时代的前列，而今天的艺术被快速的知识爆炸挤压在一起。如贡布里希所说越接近我们自己的时代就越难以分辨，哪些是持久的成就哪些是短暂的时尚。

叶永青所做的艺术是颠覆性的，他正是那个无脚鸟，一直的飞呀飞呀，他并不在乎自己过去做过的是什么，只是对他而言，发生的才是艺术。

 《鸟》 油彩 布面  2001年作

2010年瀚海秋拍，叶永青的一幅作品《鸟》，以二十五万元的落槌价格再次引人关注。行内人说，那是精心绘制的作品，看似简单，当中的每一根细条都是经潜心描绘，形成充满戏谑的符号。这种说法正好符合叶永青对自己作品的态度，“艺术家运用专业的方法，甚至像老太太绣花一样地去创作，但画出来的作品却像是用两分钟就能完成，这种复杂与容易的反差，让作品体现一种荒唐感。”这种“荒唐感”也得到了众多名人的欣赏，名人的行列中包括世界首富比尔·盖茨。

叶永青在重庆工作室，1984年

离开乌海的前夜，当地组织者＂时间的朋友＂的老板，年轻王龙两口子把我从沉醉狂欢的人群中拉出来，在细浪拍沙的水畔，指给我隔着十里水面脁望远处的城市灯火。

是的，明天又要出发，我们终将由荒凉中回到文明社会，回到城市。

经过从草原到荒漠的八天穿行与住扎，我们见过了秋月星空、长河落日…更遇见了沙漠里的风暴和彩虹，如同一条负重不堪的破船，虽然漏雨吹风，却在艰难开拔的旅途中渐渐汇成相互交汇气味相投的趣味共同体群落。也许，每个人出发的原因各不相同，很简单，只是为了离开而已，去哪都行！比如我们的司机小齐，临出发前一天刚刚结束了自己的婚姻，与老婆办完了拖了漫长数年的离婚手续。一个人登上驶向大漠的愚人巨船，加入到一路的摇摆晃晃，没有＂追寻梦想，寻找自我＂的那种高尚目标，离开家，只是为了逃避。但当每个人跳上车的那一刻，却无意间开启了自己和世界的互动联接。一天一天，我们慢慢愿意接交朋友，也愿意打开我们对世界、对万事万物的感受。其中，包括影响我们人生的艺术。

我们不会因为旅行的结束马上变成另一个人，事实上那是不可能的。这段旅程只一个开始，而且正在进行，它只是个开头，也许会影响我们接下来的日子。

在葛根塔那草原，参与艺术行者驻地项目和公路商店的人们在在箭羽上写下愿景，射向靶心——开弓就沒有回头箭了，无论射出去的是笔直的一箭穿心，还是歪歪斜斜甚而坠入泥土，生命自有其过程和轨迹，如果路上有心，路上有爱，过程都是美丽的，如果先射箭，再画靶心，你的所有行为都会百发百中！因为虽然你瞄准的是愿望，而命中的只能是你的命运。

最终，我们仍然会回来面对自己，虽然游走流浪，让我们走过不同的风景，看见不同的天空，但经历过这一切的我们还是同一个人，不会变成另一个人，我们对旅行抱有的期待与憧憬，总以为在路上，会想通些什么，回来以后，马上拥抱全新的人生，以为可以海阔天空，自由自在，所有离开前搁置不理的问题，回家后会自然消融，迎刃而解，事实上，这是不可能的事。

旅程中的成长是增广见闻、拓展视野，大部分的阅历，虽然对生活沒有实质的帮助，但能够给你充足的勇气，让你去面对生活的问题。就像米兰昆德拉的《生活在别处》所说，我们总是想像美好的生活的远方，实际上，真正的生活就在当下，是平凡而锁碎的人生，也因为这样，平凡锁碎成就了我们。

幸而我们拥有艺术与创作的冲动，记录下这些点点滴滴平凡锁碎的事物，不是吗？行万里路，我们真正拥有只是经过的时光，时光如同沙漏，从指缝中流过，唯有通过创作留在历史的原地。

COART在路上的创作已经全开启，艺术行者们的状态渐入佳境。我特意将Francis Alys这位最典型的在路上的艺术家，强迫性的流浪者的作品作为此站经典重现的一幕：亚鹏开车，在一处沙坡道路上重温了他的《彩排练习》，吉普车开动马力冲向坡路，却又无力的返退，一次又一次，无功而返……我还喜欢他另一件作品：在自己居住的墨西哥城推冰而行，由重及轻，最后化为一汪清水。

人，可能就是在这种无功而返的徒劳行动中，定义了自己？

 2016.9.22.于赴贺兰山路上