来源公众号：目刻时光，ID：mookmeart

 

 

 

 

叶永青画鸟，而关于他的“鸟”，郑乃铭先生有一段文字描述极为准确，也极美。文字如下：

 

他笔下的鸟，也几乎都不是在作飞翔状。鸟，在这个时候也就成为跨越时空的一个渡口。叶永青于是在时间与空间不同交梭穿往过程中，以单纯的素颜来承载内心情感的张力，缓缓且疾疾，一如郑愁予在《当西风走过》诗里所言：

 

仅图这样走过的，西风——仅吹熄我的蜡烛就这样走过了，徒留一叶未读完的书册在手，却使一室的黝黯，反印了窗外的幽蓝。当落桐飘如远去的回音，恰似指间轻掩的一叶，当晚景的情愁因烛火的冥灭而凝于眼底，此刻，我是这样油然地记取，那年少的时光，哎，那时光，爱情的走过一如西风的走过。

 

此次新展《纸遁》，不知是否还有“鸟”的痕迹？在与劳森伯格的这一段缘分里，叶帅将“遁”往何方？期待Ing......

 

 

 

 

 

金杜艺术中心将于2017年4月7日到6月23日举办艺术家叶永青纸上作品展览《纸遁—来自劳森伯格的礼物》。展览包括了艺术家多年创作的80余件纸上作品，29件直接创作于著名美国艺术家劳森伯格1980年代来中国定制的特殊纸张。还有一件大型纸上综合材料作品将由叶永青在展览现场完成，他将在艺术中心的现场持续工作十天以上，他反对“工作室”这个概念，认为自己在任何地方以及任何人的目光下，都可以创作。

 

叶永青现场创作的理念来源于他对“纸”的理解。他认为纸意味着便携，意味着自由，特别是中国传统中的文人画经典作品，很多都来自旅途上的“边走边画”。叶永青相信“艺术”，“艺术家”和“美”都应该是自由的，因为思想是自由的。所以他不仅仅自己是一个各类纸的收藏家，也是一个热衷于把他的最灵动的想法和最微妙精致的感受随时表现在纸上的艺术家。

 

展览现场：

 

 

  “遁”是中国古代法术的一种，是一个借由某种媒介而消逝进而获得自由的方式。叶永青的遁法正是在各种各样的纸中实现的。英文名称“Paper Chase” 来自一个14世纪的英国游戏。人们在乡间奔走寻找用纸留下的提示，每个提示都指引向下一个目的地。叶永青把此次展览中的每一件作品也视为通向自由的一个线索和提示。而“劳森伯格的礼物”不仅仅一种物理性的历史遗产，更是把艺术与游戏，与生活，与行走完全结合在一起的精神启迪。

 

参展作品既有“遁”法中那种“隐身”的神秘特征，又有“paper chase”中天真幽默的游戏感。其中关于“万叶集”的部分，是看似非常简单的纸上“圈圈点点”。叶永青使用了“万叶”这个题目，是想将它们与植物和大自然联系起来。植物是最基本的自然成员，它们的叶子猛然看去是全然相同的，但是仔细一看却又个个有区分。这种如叶子一般的特性正是叶永青想要寻找的：静下心来仔细一看，每一笔都自有情态。他想要验证，如果一直以这种最简单的方式来表达，可以产生出多少不同的可能性。

 

展览现场：

 

另一类明显有波普风趣的综合材料拼贴作品中，运用了多种公共符号：红叉，箭头，格子……。将这些符号与当时当地发生在叶永青私人时空中的情境联缀起来，逐渐把公共符号私人化，成为一种艺术家自己的手笔和语气。

 

纸袋作品系列，则是艺术家在自己的垃圾中信手捡拾创作的。纸袋本来是十分完整而鲜明的商业设计，而在商品被取出之后其社会功能就结束了，但是它表面的图像还完好存在。解构和破坏这种目的鲜明的商业图像则是一种有趣的游戏。悖论在于，另一个纸袋通过再次创作被“设计“出来了。

 

展览现场：

 

 

展览空间选择的九种颜色与叶永青二十年来的纸上作品所使用的颜色一致。目的是想要让观者更加接近叶永青创作中最富特色的其中一个要素：色彩，展示作品的永恒魅力是如何从“色彩”这种简单元素中创造出来的。

 

 

 

 

关于叶永青与劳森伯格之间的缘分，艺术家是这么说的：

 

将有趣置于正确之上          

—— 罗伯特·劳申伯的礼物   by 叶永青   

                                   

1985年的一个北京的冬日上午,阳光遙远而冷冽，我在中国美术馆的门廊迎面遇上大名鼎鼎的美国艺术家罗伯特·劳申伯！他硬朗的影子在美术馆的大厅门口拉得好长…那时，他巨大的个展正在这里展出,这是一个使一个刚刚开放的国度震惊㓆陷的展览，劳自称全部作品用军用运输机从世界各地将作品运至北京和西藏，在其看来,军人最理想的作用就是保护艺术与文化，在他的文化想象中，他曾经饲养的小乌龟成为一个和平的使者，带领他的艺术在全球巡展，信奉艺术改变世界的他最为著名的名言是：＂共享不同，世界如此亲切！＂最酷的是，在每一地，动用不同国家的军队为艺术家搬运作品布置画展。在劳申伯看来，才是一种人类最美好的工作象征。劳申伯身旁跟随着三位身材威猛的保镖，而那时的我,只不过是一个闻讯而来，初涉艺术的朦懂青年，单薄、瘦弱，因未吃早餐而饥肠辘辘，我的全部家当只是行囊里的一瓶水和一份准备作为午餐的煎饼果子,以及一本赫伯特·里德<<现代绘画简史>>，为追寻艺术的＂真谛＂和扺抗当时如日中天庸俗的主流绘画四处漂泊，行走于西双版納、圭山和西藏⋯劳申伯和他带来的波普艺术和观念艺术席卷并洗刧了我以及一代人匮乏的视野。对我来说，这是前所未有的震撼以及影响至深的创作启迪。那天，劳申伯先生大方的赠给我两张他的限量印刷，并且大笔一挥签上大名，粉红色的马克笔签下的潦草字母，在初冬的艳阳下格外醒眼。

 

艺术家叶永青在新闻发布会上：

 

 

 

劳申伯格的影响是现代性的颠復，对我的启蒙几乎是转折性的，他说：＂如果我能画出或者制造出诚实的作品，它所体现出的所有这些成分就是现实。⋯我的作品必须至少看上去跟窗户外面发生的事情一样有趣才行。＂从那时起，艺术不再只发生于诗和远方，不只局限于书本化的完美与正确的方式，更不消非要在遥远的云南和西藏边地风情中寄托和汲取源泉。在北京冬日暖气管道和臭哄哄的冻白菜堆集的小屋里，我的画面上第一次出现了原本厌恨逃避的重庆发电厂的烟火世界⋯我突然开悟：原來艺术也可以置于周遭和日常，无奈的现实也可以与人如此亲近爱痛交加。重要的是在生活与艺术之间获得的那份诚实的游戏感，艺术的目的不是为了谋图一个正确的答案，而是通过艺术告诉我们，人生也是一场有趣的游戏，不论对錯，不分等級与富贵贫贱——而是将有趣置于正确之上的直觉和勇力。这个感悟，我视为劳申伯匮赠終身的礼物。

 

艺术家叶永青给媒体讲解作品：

 

 

 

时隔20多年后，我在江南的一次旅行中，意外发现了多年前那次劳申伯留下的一笔遗产：82年劳申伯格的首次对华旅行中，他对中国宣纸产生了巨大的兴趣，曾参与了坊间的制作和工艺。他希望这样的纸张能够做得再厚实一些，以适应西方颜料和画笔的表现。安徵径县一家宣纸厂专门为劳申伯定制两百刀加工制作的特别纸张。如有神助的冥冥之中的安排，我有幸获得了其中剩下的一部分。2012年，时隔27年后我应邀参加一个以“醒墨”命名的展览，我找出这些尘封的材料，冬日上午的阳光从苍山的对面斜照下来，过去的岁月宛若一场宿醉，墨色在纸上化开去，记忆在乡村的画室中渐渐醒来，一切犹如初见的那个阳光硬朗的清晨…追寻着这些已经模糊的记忆，我以中国册页的方式在纸笔之间一遍遍地重温多年前与劳申伯相遇的那个北京中国美术馆的上午。

 

 

 

 

据悉，艺术家将在金杜艺术中心展开持续十天作品的现场创作，想要近距离与艺术家交流的小伙伴们可在4月7日开展以后的每一天，在金杜艺术中心与叶永青面对面，机会难得，要抓紧时间哦～～

 

 

关于艺术家

 

叶永青，1958年生于云南昆明。1982年毕业于四川美术学院绘画系油画专业，现任四川美术学院教授。曾在北京、上海、新加坡、英国伦敦、德国慕尼黑、德国奥格斯堡、美国西雅图等地举办个展。

 

叶永青的近期个展：“芊子园—叶永青特展”（香港巴塞尔艺术博览会，香港，2016）； “芊子园续篇-叶永青”（龙门雅集，上海，2016）；“镀金时代--叶永青的游走”（亚洲艺术中心，北京，2015）；“赭石集——叶永青2012近作”（成都当代美术馆，成都，2012）；“断裂的流动——叶永青个展”（余德耀美术馆，上海）。叶永青参与重要联展：“威尼斯双年展：文化·精神·生成”（威尼斯，意大利，2013）；“年度马爹利非凡艺术人物”（北京今日美术馆，2012） ；“成都双年展”（成都，2011）；“中国当代艺术30年历程”（民生美术馆，上海，2010）；“碰撞——关于中国当代艺术实验的30个案例”（中央美术学院美术馆，北京，2009）；“中国艺术三年展”（广州，2002）；“20世纪中国油画大展”（中国美术馆，2000）；“法国现代艺术国际博览会”（巴黎大皇宫美术馆，法国，1990）；“中国现代艺术大展”（中国美术馆，北京，1989）。作品被中国美术馆、美国古根汉博物馆、英国三角艺术基金会、民生美术馆、龙美术馆等艺术机构收藏。

 

 

 

 

 

金杜艺术中心（KWM artcenter）

 

金杜艺术中心于2016年10月20日正式开幕，位于北京CBD区环球金融中心二层。艺术中心由金杜律师事务所与金杜艺术基金会支持创立。中心共计700平方米，包括展览展示空间，贵宾接待室，和教育教学空间, 将用于呈现专业的艺术展览，推介国内外的优秀艺术家，尤其在罕见艺术机构身影的北京经济中心区域，开展一系列多角度，高品质的艺术教育活动或课程，培养高品质的艺术爱好者和收藏家，扩展中国艺术的国际影响力，成为中国当代文化的有力传播者。

 

图片来自现场拍摄，感谢金杜艺术提供新闻稿及其他文字资料！

 

原文始发于微信公众号（目刻时光）：《纸遁》，叶永青与劳森伯格的纸上“情缘”