来源公众号： 冰逸创意，ID： Bingyiart，作者： 冰逸

 

 

抄袭指责满天飞的时候，我们发现：所谓当代艺术多么荒唐。

 

众多人士都在拷贝，不仅仅是抄袭，只等着别人骂上门来，我们才发现：有人抄袭！

 

天啊，这是一个以拷贝他人为生的领域，这是新闻吗？

 

有几个搞批评的不在捏造各种生僻词汇，套用西方职业行话？

 

比抄袭绘画更广泛的是抄袭套路。套路又何止满天飞！

 

每一个艺术家都有一个标签：现实主义。魔幻现实主义，超现实主义，超写实主义。

 

你没有标签，你就去死吧。这个领域容不下你。因为观众根本不懂除了标签以外的东西。

 

在各种主义之中，大家不是好一阵子都在画黑白模糊的里希特么？

 

之后，就开始学习杜伊曼斯了。

 

或者西西里布朗？

 

言必称杜尚，行必象博伊斯。

 

随时引用格林伯格。

 

抄袭的对象如果是大师的话，叫学习，如果是神鬼不知的比利时人，就是抄袭了？

 

只要西方有个现象，中国就有个对称的现象，你不觉得奇怪吗？

 

只要西方有个大师，中国就有一堆徒子徒孙，这才是法则。

 

中国人有的是创造力，但缺乏认定，鼓励，支持，和发展创造力的能力。

 

因为创造力，意味着独立的思考，独立的眼界，独立的态度。

 

独立，从来就不被鼓励。 如果有，也是褒贬不一。

 

中国人的创造力，在过去的三十年，恰恰来自于贫穷中的自洽，而不是富有中的自吹自擂。

 

在物质的贫乏之中，我们面对自己内心的哲学处境，在中国当代艺术的早期，它就远远高于销售，高于交换，高于名利场。

 

三十年前，我们的艺术实践者们，一边在学习和被启蒙，一边已经有了至高的独创性和哲学能力。

 

但是，基于人性的愚昧和贪婪，这些能力逐渐消退和萎缩。它的被认知和被尊重却在消退。

 

浅薄和抄袭成为最昂贵的东西。

 

你说艺术需要创造力，一旦它出现的时候，这个领域能接受吗？大行其道的各种当代大师真的如此与众不同么？

 

没有创造性的批评，哪儿来的创造力。但是搞批评的，又有几个不说洋八股，学术八股，有洞见和有远见的？

 

没有创造性的买家和藏家，哪儿来的创造力。但是有几个藏家有这样的能力，把一堆毛孩子整成一代宗师？

 

没有以创造力为核心的学院，哪儿来的创造力？奥，sorry，我忘了，学院就是毁灭创造力的。

 

过去的四十年，我们的创造力的标准是外国人定的。或者说，是外国人养的中国人定的。以后呢？

 

真的独创性出现了，当代艺术还是发现不了。因为它本能地只接受一个人拥有一种创造力，其他人都在模仿。这是它的铁律：它不能容纳无限的多样性，而只能接纳有限的多样性，或者，有限的相似性。

 

而人的独创性，就在于击碎这种设定，而达成无限量的可能。

 

而这种无限量，就是对当代艺术最大的威胁。它是需要买卖的，也是需要商品和生产厂家的稳定性的。

 

在这个意义上，看待套路，看待抄袭，看待人云亦云，就能理解，为什么全世界都在反思二十世纪以纽约和后来的双年展系统为中心的艺术实践了。

 

这个系统，最终没有产生多少深邃的思考，只是产生了波光粼粼的现象。

 

未来在我们的眼前，你，能够认出它么？

 

创造力将永不止歇，对人类的挑战和发现。

 

只是看，人类能否发现和接纳它么？

 

 

 

原文始发于微信公众号（冰逸创意）：真的独创性来了，当代艺术还是发现不了