“来自艺术的生活，就是通过艺术重新回归到平常生活与平常心。

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＂圆融性格与自然中庸生长的芊子园，如果能够在自知之明的基础上保持一份灵气、从容的才情，就具备了隐逸结庐超离现实的器局。＂

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谈到叶永青，用“传奇”二字来形容毫不为过：他是中国当代艺术最有力的推动者之一，他是策展人、是老师，也是最活跃的组织者，他曾经走南闯北周游世界……无论身份如何转换，无论周遭如何热闹，叶永青说他多年唯一不变的只有一直在创作这件事情。

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1978年，20岁的叶永青带着一身才气考入四川美院，来到重庆，和罗中立、张晓刚成为同学。当时，文革后思想开始解放，周围大多数的艺术家兴起了批判现实主义的风格，这种风格并且在叶永青毕业以后在全国引起轰动，形成气候。然而，周围的一切却让叶永青觉得与自己的思想是那么地格格不入，不同的思想让他难以产生共鸣。于是，叶永青开始不断地跑回云南，跑回到自己生长、生活的地方，他带着像高更一样在原始质朴的文化里得到净化的理想，回到那块偏僻的土地。他那时遵循“体验生活”的常法，用西双版纳少数民族题材来反叛当时主流的批判现实主义创作模式和政治话语。

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“孔雀的故事渗透着过去在昆明的日子，那是开动马力在云南寻求改变的岁月。在云南做事情并不容易，有时你面对温吞、麻木和迟钝就像在石板上种菜，不会有半粒收成。在云南灿烂的阳光下，伴随而至的经常是一种深深的无力感。这种绝望和悲观的感受，有时却能给你另外一种观察和思考现状的位置与角度。其实人可以有好多种活法。有时你不妨参考一下孔雀，活得可谓自在：离热闹和中心越远，反而离内心更近。”

 孔雀 2016

 孔雀 2016

候鸟般的生活让画鸟二十多年的叶永青已经乐此不疲地画了很多鸟。“我其实一直生活在别处，过着候鸟般的生活。” “不断重复画鸟对我有超乎寻常的意义，因为这是对我候鸟般生活的记录。”

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“在那萧瑟的青春岁月中，也有许多让人痴迷陶醉的时光，我不断地作画，那些速写和风景写生以及音乐照亮我的生活。”

——叶永青在一篇追忆青春年华的文章中这样写道。

多年的游走，叶永青曾经形容自己就像游击队员一样，打一枪换一个地方。他的工作室遍布世界各地，伦敦、清迈、重庆、大理和北京……无论是清迈的露台，还是大理的乡村，呼吸着哪里的空气，画笔就自然流淌着哪里的气息。多年来，叶永青也培养出一种习惯，即用最简单的方式记录当下，不管到哪里都可以很快进入创作的状态，继续之前中断的工作，而他也在频繁的变动中敏感地感受着生活环境和文化语境的不同，用一只小小的画笔把这些都串联到作品中去。

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游走构成了他看待生活的方式，“一个地方与另一个地方之间的差距往往能成为一把尺子，互相衡量一下后，你看很多东西会看得更清楚。”

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在他的“鸟”和涂鸦系列中，我们可以看到他对艺术和对世界的态度，他以清醒而独立的状态与周围的世界周旋，他说，世界仍然是那个世界，但是他要寻找自己的方式去篡改，把自己的手笔加进去，向人们讲述那些精彩的故事。

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“所有的这些行走和在不同地方的生活，对我而言，其实都是想追求一个答案，那就是我们应该在什么地方寻找我想要的语言。”

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“实际上，鸟是让我轻松的东西，是一个习惯于借用的元素，其实它也可以是任何其他，比如一株松树或一条鱼，它们本身没有太多的实质意义，反而是在各种元素之间建立新的联系，带来了所谓的意义和内容。”叶永青曾经有一次提到鸟，是在他的文集中写下「射箭画鸟」的故事：一人射箭，先画一只鸟来射，未中；把鸟画大，仍为中；就先射箭，后画鸟，果然百发百中。

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“有趣的东西往往会跟游戏连在一起，跟童心连在一起，跟返璞归真连在一起。”，“当我说‘天真’这个词时，当然我并没有想到幼稚、平庸或做作的粗俗，我把天真理解成为一种新颖的感受能力，一种直感和内在的力量。生活中每一处平凡的实存才是艺术生命自我更新的摇篮。"

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"真正的人文感动，可以称为明澄朗照的思想，唯有在摩肩接踵的人群和潮流相反的地方出现，艺术是生命的过程，就像昆德拉借用兰波的这句话:艺术在别处。它存在于与人群流向相反的地方，它忠实地汇录着人在变革着的世界的内心感觉，这永远存在于追求未知事物、乐于接受意外事物的需求之中。”

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