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     叶永青，一位充满“传奇”色彩的多面手艺术家，媒体封他为云南当代艺术“总舵主”、西南方面艺术召集人，人称“叶帅”。顾名思义，手下兵将万千、振臂一呼应者云集是少不得的起码条件。他是中国当代艺术最有力的推动者之一，他是策展人、是老师，也是最活跃的组织者，他曾经走南闯北周游世界……他是一只追随心的方向自由飞翔的“候鸟”，但不管飞到哪里他都会回到大理，回到他的故乡，他的家。而无论身份如何转换，无论周遭如何热闹，叶永青说他多年唯一不变的只有一直在创作这件事情。也正是候鸟般的生活成为了他乐此不疲创作《鸟》系列的缘由。

叶永青|Ye Yongqing

中国当代艺术院艺术总监

以创作者、策展人、艺术组织者和评论人的身份活跃于艺术界。

曾在世界各地举办个艺术展和艺术群展，

获得过国际奖项和国内学术奖。

曾在云南昆明创办和发起“上河会馆”与“创库”艺术主题社区。

看似随意甚至幼稚可笑的线条，

其实是由一个个极小的三角形墨块精致组合而成。

叶永青想表达的就是对陈旧绘画方式的嘲讽

他如此精心费力画出的东西，看起来却如此简单潦草。

赢家 90cm*60cm 布面丙烯 2018

     叶永青的艺术，类似中国传统文人“游于艺”的一种意境，认为生活即艺术，艺术即生活。他掌握了悠然自得的节奏，属于一种自我提升的精神状态，也是一种面对工作的心理状态。

     作为中国当代艺术发展历程中重要推动者，他的艺术创作与思考承载着时代变化。上世纪80年代，作为文革后第一批进入川美的学生他从早期现代主义的源头塞尚入手，他一次又一次的来到西双版纳和圭山，1983年的《云南圭山》风景系列关注形式主义对画面空间分割后重新塑造的表现手法。

     1985年前后，由于在川美独自留守，苦闷的叶永青来到北京，而此时，出现在他的画面中的反而是重庆黄桷坪的街道，他运用西方表现主义和超现实的手法，把内心浓重的孤独感通过创作倾吐出来。他发现了捕捉到生命的复杂性与矛盾性，“人性的最大特点在于它的两面性，它那摇摆不定的倾向，亦即在我们这不安定的头脑里所进行的善恶之间的争夺。”随后，叶永青和毛旭辉、张晓刚等人推动和成立的“新具象”概念和“西南艺术群体”显示出了艺术家对个体生命的强烈关注。

涂改诗篇 77cm*36cm 纸本设色 2018

     1990年，叶永青创作出了“大招贴”系列作品，透过他编辑的文字和图象符号，来完善他对于精神文化奥秘的自我追求。1997年以后的叶永青，他的活动空间不断扩张，同时身兼多种身份，在全球各地飞来飞去。

     国外的生活给叶永青的创作观念带来了不小的震动，但是他并没有立即找到转变的突破口，回到中国后他曾半年没有摸过笔，只是不断地策划展览做了很多和创作无关的事情。对他来说，艺术早已是放心不下的孩子，如果生活还是不能给他一个新的创作方向，那么就要主动做点什么。他需要去一个能给他安全感的地方，一片能激发新创作的土壤。1999年，叶永青来到大理，和岳敏君以及方力钧相约在那里花三个月左右的时间创作，并做一个工作室的开放展，就在那段时间，他画出了第一张“鸟”系列作品《大鸟》。

     有很多人在问他：为什么要画鸟？叶永青曾经这样回答：其实画鸟就是没有想法。他以一种破坏性和颠覆性的方式，消解人们对鸟的既有观念。“一个艺术家要明白宣告的宗旨是使得人们对艺术之于人生和生活的作用感兴趣。而要达到这一点，最好的办法是通过艺术使人相信，人生是一场很有意义的游戏，人人都能参加，任何的生活方式，高雅或拘谨、平庸，总是会有很多出路和通道。”其实，生活与艺术之间始终需要保持一种动态的平衡。

 

原文始发于微信公众号（ArtDepot艺术仓库）：专题|叶永青，他是一只会归乡的候鸟