来源:中国美术报,作者:黄剑武

本期话题

是挪用还是剽窃?

□ 颜培大 /本期策划

【编者按】 日前,由于比利时艺术家Christian Silvain对中国艺术家叶永青长期、大规模抄袭其作品的指控,让剽窃、抄袭再一次进入大众视野。提到剽窃和抄袭,人们往往都会表示愤慨,但在艺术界,因为艺术情感、艺术语言、表现形式等艺术本体的特殊性,让剽窃、抄袭、移植、挪用、借鉴始终没有形成清晰的标准和界限,这也使得剽窃者、抄袭者有恃无恐,常用借鉴、挪用的借口对剽窃事实展开百般辩解,结果反而使得被抄袭者感到无力、无助。那么中国当代艺术经过了三十年的发展,今天是否可以给挪用和剽窃予以准确的定义了呢?挪用究竟有哪些基本的理念和规则?本期时评,特邀请相关专家对此展开讨论。


本期导读

抄袭30年:艺术史不可忽视艺术创作规律

▲黄剑武

“抄袭门”与“洋为中用”文艺方针

▲王小箭

抄袭30年:艺术史不可忽视艺术创作规律

□ 黄剑武 

这两天,川美教授、著名艺术家叶永青作品抄袭事件引发了艺术界的热议,原创作者比利时艺术家克里斯蒂安.西尔万指控叶永青抄袭长达30年,而这一切在30年后的今天才正式被披露并被大家质疑,这事情一经曝光备受大家追问和热议就一点不觉得奇怪了,是因为前些年信息闭塞没发现还是另有隐情?还有一个不可忽略的现象是,叶永青等人作为中国当代艺术较早的代表艺术家,早被国内某些艺术理论家和评论家写入了中国当代艺术史。虽然说艺术家本人犯的错误以后可以改正,但白纸黑字写进了中国艺术史却显得无比尴尬了,大家心知肚明的是,这还不仅仅是个案。国内艺术界不仅脸面尽失,其负面影响似乎也已无法挽回。

事同时无疑给诸多曾经站台、热捧他的批评家、理论家、策展人和收藏家开了一天大的玩笑。玩笑背后隐藏着中国艺术的艺术史认识问题和学理性的严重缺失。随着关注热度的升级,批评之声渐涨,批评声中多以指控、指责为主,甚至全盘否定中国当代艺术和矛头指向传统艺术的声音也陆续开始出现。由此,我们不得不重新面对思考一个更加深层次的问题,如何认识艺术史和艺术创作规律,让当代艺术引以为戒,在今后有一个更为可行的学理性发展。大家公认的是不少当代艺术家抄袭事件不是个案,还有诸多抄袭事件未曾揭露。中国当代艺术虽然起步较晚也先天营养不良,但抄袭现象如此泛滥绝不是偶然。艺术史的进程中长期忽视艺术创作规律的介入,对艺术家和其作品的判断才会如此迷离和离谱。需要指出的是,剽窃、挪用、模仿、学习、创新等概念不能混为一谈,当代艺术深入艺术创作规律的学理性才更具深度发展和创新可能。当下,厘清艺术创作本身的问题显得比抄袭事件本身更为迫切和必要。

黄剑武 | 抄袭30年:艺术史不可忽视艺术创作规律-抄袭的艺术

图片来源:抄袭的艺术

学习中国画和油画等画种的初学者都有一个临摹过程,此临摹过程也是模仿和学习过程,模仿原作的色彩、技法和结构等等,学习造型色彩的基本原理和表现方法。即便是后来卓有成就的艺术家大都经历过这个过程,不足为奇。经历了临摹阶段后,通常再就是实物写生,或静物或人物或风景,写生要求要比临摹高,为的是获得自我感受激活认识和独立思考,如通过色彩、构图、绘画语言,在现场情景中做到表达的个体化和作品的唯一性。显然,临摹、写生、创作的目的都是为获得新的思维方式付诸表达,形成个性化的认识论。可以说,艺术创作即认识规律,艺术创作即形成方法,艺术创作即思想呈现。

现象学中认为,艺术家在创作的最初,其实只是一个大致的意向,并不具有明确目的,通常是在创作的过程中,随着偶发因素的出现,体验到不同于他人的感受,并牢牢抓住某些感受的独特因素自觉进行强化,最后意图才逐步明朗实现了创造。有种情况是,不同艺术家在面对同一对象的时候,如对同一景物写生,往往因为感受不够或能力不够等原因,无法形成个体感受实现以往形式的突破,而出现严重的同质化现象,即在学院普遍存在的同质化教学的影响下从作品难以区分你我。这情况是学习不够创新不够,却不是剽窃和抄袭,这在本科基础教学和年轻艺术家身上较为普遍。而有创新经验的艺术家会在题材上、构图上、艺术语言上刻意回避这一点,努力找到不同其他艺术家的切入点,即便大多数时候是作品实践是失败告终或变化不太大。

艺术家叶永青显然不属于上述艺术实践阶段,他具有不重复他人的能力和创新的能力。遗憾的是,没有批评家、艺术理论家和收藏家对他各个时期创作的作品进行比较研究,更没有人及时发现指出问题和疑点。从艺术创作规律上讲,同一艺术家不同时期的作品皆有关联和递进,而并非空穴来风,即便是风格多变的毕加索也不例外。叶永青的多幅作品在构图上和表现技法上和西尔万高度雷同,形成极其相似的艺术符号,是结果的挪用或套用,基本上没有自己的感受和认识参与,虽局部内容不同,但仍是抄袭。当下不少当代艺术家抄袭现象大致也类似如此。

对于开创了一种新的视觉认知方式和思考方式的艺术家,往往会带来艺术的巨大变革,继而影响世界艺术的发展方向,如塞尚、莫奈、毕加索、贾科梅蒂等,他们的认识论各不相同,各有思想创新。还有一种情况,在认识论上持续以前的研究成果,但因个人感受独特的介入,在绘画语言上有重大突破,艺术结果完全不同而且差异很大,如莫兰迪、洛佩兹、弗洛伊德等在贾科梅蒂等前人开创的认识论的基础上进一步深化和推进。师承关系是思想认识上的承袭,而非结果的挪用或套用。以上艺术家是西方艺术史上的重要艺术家,他们的艺术创造因具有艺术规律的学理性显得颇为重要和可信。

30年抄袭事件折射出中国艺术生态的问题和危机,如果批评家和艺术理论家们发自内心的曾经肯定甚至赞扬过叶永青的艺术成就,说明批评家和艺术理论家们存在认识误区和知识缺陷,这只有当事人各自扪心自问,冷暖自知了。今天我们不再去讨论当代艺术的合法性问题,但是合理性问题仍然值得进一步深化研究,不然,上述现象还会继续发生无法杜绝,中国当代艺术也将难以以自我的面貌走向国际并被接受和认可。黄剑武 | 抄袭30年:艺术史不可忽视艺术创作规律-抄袭的艺术

 

原文始发于微信公众号(中国美术报):黄剑武 | 抄袭30年:艺术史不可忽视艺术创作规律