上帝负责客观

我只负责主观

 

 

 

相关链接来自公众号《抄袭的艺术》：

中国艺术圈著名老炮被比利时艺术家指责抄袭30年！

 

 

一、对不起，艺术圈暂时不装逼了。

 

因为打假公众号的报道，艺术圈里某位叶姓艺术家一夜火爆了，我们一直努力在倡导“艺术走向公众”运动，没想到老艺术家先我们一步以抄袭被原作者举报的方式走向了公众，有点儿让人觉得哭笑不得。

 

艺术圈像个屎坑子，打假公众号发的文章就像往这屎坑子里扔了个爆竹，不管我们如何与这个屎坑子保持距离，毕竟我们是从事艺术工作的，爆竹炸了难免崩我们一嘴屎，连个虾仁都没有。

 

有时候会觉得时间过得真快，转眼就十年了；有时候又觉得一切似乎还发生在昨天。

 

往前推十年，这个以抄袭、模仿为主的艺术圈子因为境外投机资本的撤出而全面开始进入国内炒家接盘阶段。换句话说，距离完全崩盘已经不远了。因为国际资本可以等，而国内资本更心急，更需要短期变现。这事儿跟国内其他行业的炒作没什么太大区别，都姓旁，都一样的击鼓传花，鼓声一停泡沫谁来打这是个终极性问题，最后要么进监狱要么跑路，几乎没有第三种选项。咱们的老艺术家们毕竟还是一直都在号称从事文艺事业，跑起路来跟P2P老板们完全不一样——报应还没到来前赶紧拿着自己混的一点儿名望，有走进学校当老师日小姑娘的，有投身餐饮业做买卖的，还有跑丽江大理假装陶渊明的。

 

出来混，早晚要还，逃得了一时，逃不了一世。

 

那些最后接盘拿着那一堆烂画的炒家肯定不会善罢甘休，肯定会想着法子动用他们的一切能力一切渠道去变现。这下可好，抄袭者的展览都做到原创者的国家甚至原创者的城市，你抄人家的作品也就罢了，还跑人家家门口去捞钱，有点儿太不给人面子了，报应也就来了。

 

十年前在国内艺术圈又是当评委又是当叫兽，动不动点评这个点评那个，动不动在媒体上在各类装逼晚宴上装得跟个成功企业家似的，现在报应来了，屎坑子炸了，一个个身败名裂，不装逼了。

 

 

二、中国当代艺术市场的兴起

 

十年前，当我走出大学走进工作室开始创作时，看着这些个艺术家们风风火火各种装逼走面儿，看着各种残的缺的苍果儿试图往他们身上扑，看着周围号称在从事艺术创作的同学们火火风风削尖了脑袋往艺术圈扎点头哈腰的那个逼样儿忽然心生疑惑，总是觉得有什么地方不对。于是对这个圈子一直保持距离，再后来那种装逼展览看多了艺术圈的人也认识多了发现这他妈就是一个名利场，一直在期待这个名利场赶紧完蛋，这几年艺术市场垮了，艺术圈完犊子了，屎坑子炸了，我并没有特别的兴奋异常手舞足蹈，反而内心有一点唏嘘，也许是只吃了点儿屎没吃到虾仁，也许是一些别的因素。

 

中国当代艺术从93年开始走向世界，栗宪庭先生在93年威尼斯双年展策划的“走向东方”让世界开始关注中国的当代艺术，从此国际艺术资本开始陆续收藏中国艺术家作品。栗宪庭先生的努力是一个方面，更主要的原因是西方学术界想看看四年前那么重大的一场创伤，会带给中国青年们精神上一种什么样的烙印；而西方的投机资本又看到了改革开放的中国，看好这么一个未来巨大的经济体，相信他们的投资未来会以百倍的利润由未来中国的资本买单。在这样的双重观看前提下，由西方资本带动了中国当代艺术的崛起以及市场的建立。

 

坦率的说，虽然都带着模仿的痕迹，但当时栗宪庭所推广的“玩世现实主义”与“政治波普”，多多少少反映了一些当时中国青年的精神写照。前者的玩世不恭态度和泼皮无赖气质与当时的王朔小说崔健摇滚乐里所透露出来的痞子精神不谋而合，后者对于政治的无力继而以一种戏谑的方式去调侃政治，两者都反映了那个时代青年们对于存在的虚无体验。

 

一个有着数十亿人口的国家走上改革开放的道路，在那个时代迅速吸引了西方的眼球。一开始西方对于中国处于好奇阶段，这也使得那个时代混迹美国的中国艺术家看到了巨大的商机，为了赢得西方的关注，那些率先走出国门的艺术家们开始主打中国牌——诸如某位艺术家就以火药作为自己的符号，某位艺术家又以汉字改造印刷术作为自己的符号，还有更多的以水墨为自己符号的艺术家。这种强调自己“中国身份”从而博得西方关注的成功学我们称之为“身份政治”，这和那些强调自己女性身份、第三世界身份、同性恋身份（酷儿艺术）等都是一种方式。

 

李安在尚未成为国际级大导演的时候不也靠主打中国牌获得了最佳外语片么。

 

一切看来，这个起步并不算坏。

 

 

 

三、资讯不对称时代的中国艺术

 

无论是主打中国身份牌还是东方风情牌，走出国门的艺术家们跟西方开始了博弈，并且成功的博得了西方的关注。很多作品也确确实实受到了西方大型美术馆的收藏。但那都是少数，更多的艺术家们呢？他们在那个时代在动什么脑筋？

 

那是一个互联网尚未普及的时代，也就是资讯不对称的时代，那个时候对于更多不懂得艺术是文化政治的艺术家们，谁先买到西方的艺术家画册谁就先开始模仿，谁先开始模仿谁就能先获得国内市场的青睐。

 

因为要开创一种新的艺术风格确实是一件太艰难太辛苦的事，况且对于那个年代的艺术家们，国外的美术馆都没怎么看过，国外先进的艺术理论几乎完全不懂，啥是现代艺术啥是后现代艺术啥是当代艺术就连现在全中国包括从事艺术理论的理论家都没几个能搞明白，况且那个时候想搞明白各方面的条件都不允许，那特么怎么办？

 

学人家的！

 

我们在考中央美院那会儿要练习油画人物，当时发自内心觉得某位刘老师画得可真好，也因为这位刘老师，在当时的艺考生圈子里弗洛依德火得一塌糊涂。可以说画册一书难求，而叫弗洛依德的人不止一个，一个是爷爷一个是孙贼，这就误导着我买了弗老师他爷爷的著作顺带手的把精神分析给学了一下。后来考上美院了，不用学弗洛依德了，发现刘老师已经改学马奈了，从新表现学回印象派，越学越特么回去了……

 

后来就天价了。

 

刘老师当时在我们考生心目中是相当牛逼的，就是觉得画得特别好，现在是觉得画得好不好跟艺术怎么样没啥关系了，但当时就是觉得帅呆，所以在美院的前两年大伙儿似乎都在暗自较劲谁能成为一个小刘老师，直到后来看了些画册发现画画不止这一种套路，还能整点儿别的。

 

 

四、一地鸡巴毛的中国艺术市场

 

相比之下，艺术圈里另外一个比较著名的艺术家，也就是前阵被爆出来玩了人家姑娘还给整怀孕了最后导致撕逼这事儿的瘾老师就比较奇葩了。这位瘾老师以前搞了本儿弗朗西斯培根的画册，如获至宝，咔咔一顿学，然后冠以“青春残酷”的头衔各种装腔作势，再然后，搞了本儿格哈特里希特的画册，为了迎合西方观看中国这个“大趋势”，咔咔一顿用里希特的方式画毛爷爷，我不知道他是不是色盲，但可以肯定的说，他笔下黑白的毛爷爷在他眼中一定是粉色系的，有可能他眼中只看得见粉色的东西比如女孩子的胖次。那个时候西方观看中国这是个“大趋势”，去个画廊博览会一多半都是画的毛爷爷。

 

不少人应该有这个印象，那时候只要画毛爷爷，就真的能拿不少毛爷爷。

 

在这个“大趋势”的风口上，猪都能飞上天。说起猪上天，瘾老师敢说第二应该没人敢说第一。画完毛爷爷继续画天安门，假装自己的青春特别残酷捞一堆毛爷爷然后去搞得一些妹子们的青春是真的残酷。瘾老师青春贼残酷的天安门我见过，在我这发明各种绘画技巧如探囊取物的高手面前，那些被艺术圈这个智商洼地里一堆傻逼啧啧称奇的有着同心圆的天安门油画完全就是个小儿科——先油画颜料把天安门画出来，然后趁颜料没干还湿软的时候，用大锯条子压上去那么一转，哎，同心圆就整出来了，这样的画一天整个十来张是少说（何况还请了助手），反正当时捞了不少钱。至于前阵这位残酷起来有瘾的瘾老师把妹子搞大肚子被网上撕逼这事，搞不好他会当做一个机会“软着陆”来“打泡沫”，把他的名声通过两性问题搞臭，这样导致那些烂画砸手里的所谓“藏家”们彻底死心不再做任何出手的尝试——因为对于这样的艺术家，说他乱搞两性关系他根本不在乎甚至觉得我果儿收得多我牛逼，他真正在乎的是有人出手他的烂画在拍卖行流拍，就像某位以画桃花闻名的大艺术家那样，一垮全垮彻底完犊子。

 

艺术市场一地鸡毛，艺术家一地鸡巴毛。

 

至于这回被爆出来的老艺术家叶老师，还有更多没有被爆的老师们，或者说抄袭得更加高明一点儿的老师们，都差不多的一个套路。这些年，艺术市场一直以来伴随着我的冷嘲热讽，一步步的从破碎到变成一个彻彻底底的烂摊子，我以前看不惯这些逼人，球鸡巴水平没有一天天的就是装逼摆谱各种应酬。现在看着他们在网上被人像秀活傻逼一样秀出来，我却并没有想象中那样兴奋异常，我所思考的一个问题是：中国的当代艺术距离原创为何如此遥远？

 

 

五、作为艺术史陈列的美术馆的重要性

 

为什么这么多依靠抄袭、模仿、剽窃的艺术家可以群魔乱舞可以整出这么多幺蛾子？为什么臭狗屎可以大行其道甚至横行霸道？在这些破玩意儿肆意妄为的背后，会不会有很多人的才华被埋没？为什么这么多人不懂艺术？为什么很多就连从事艺术理论研究的人连现代艺术与后现代艺术的关系都搞不清楚？在其根源上的核心因素究竟是什么？

 

美术馆。

 

让人无比遗憾的事情是，在中国，没有一个真正意义上作为艺术史陈列的美术馆。

 

当我在日本的时候，看着他们建的美术馆，里面有古典艺术时期的二流三流作品，有印象派时期的二流和一流作品，有现代艺术时期的一流作品；当我在巴黎，看着老师带着一群小朋友在康定斯基作品前、伊芙克莱因作品前、蒙德里安作品前甚至方力钧的作品前给他们做详细的讲解，这时候我才知道美术馆有多么重要。

 

如果你想完整的了解艺术史，最简单的方式就是去巴黎，先去卢浮宫了解古典艺术，然后去奥赛美术馆了解转折时期的艺术，再去蓬皮杜艺术中心了解现代艺术，基本上艺术史的一个谱系脉络就很清晰的展现在眼前。如果觉得不够，还想深造一下，还有更多美术馆有后现代艺术的陈列，而看这一圈花不了多少钱。什么叫懂艺术什么叫不懂艺术？就是指你对于人类主流艺术史的谱系脉络理解到什么程度？这不是你去美院的艺术史专业读个本科读个研究生读个博士就能理解的，这是你花一两万块钱去逛一圈就能理解的。

 

 

理解了有什么用？

 

浅点儿你知道艺术是怎么样发展到现在的，为什么会是这样，见了很多国内艺术家的作品你会很清楚明白的知道他在玩什么套路，见了很多艺术家搞的他号称原创你似曾相识的作品你会会心一笑说句因吹斯汀，见了那些吃屎长大的书呆子们写的胡言乱语的翻译体写作你知道他们在装神弄鬼撒癔症，任何人想以艺术的名义圈你钱都特么没戏！

 

稍微高级一点，你知道这条艺术创造之路以前的人都做过哪些尝试？前人走过的路你再走要怎么才能走出新意或者说怎么去开辟一条新的路。你知道我们从哪里来虽然不明确我们要去哪里至少可以用排除法排除我们至少不去哪里。

 

更高级一点，你会理解人类文化艺术的发展每个时期背后都有其时代精神，最终会留下痕迹的是与这时代精神相符的东西，每一个伟大的艺术家都不是理性的，而是用一种"更高级的感性"无意中暗合了时代的轨迹从而书写了属于自己的传奇，你会从艺术中感受到痛苦，感受到彷徨，感受到语言的界限，感受到人与人之间心灵的壁障。

 

更更高级一点，你会开始理解人类的祖先是如何在魔鬼的引诱下吃了禁果，从此我们走上了智识的道路，你会清楚明白的看到艺术中人是如何从神的笼罩里走出来走向自我的意志并走向内心的世界，你会感受到人类在不同时期都在孜孜不倦的对于“真实”进行着探究，那个我们所“不能命名不能描述”的“终极真实”与我们间隔的不是距离而有可能是维度，我们个体的运转与这个世界的运转之间是如何连接的，而我们将如何才能超越我们自己让我们的人生有意义。

 

更更更高级一点，当你看完全世界的美术馆，你再来到《谭天说地》，你就会发现，介四你没有看过的船新版本，几需体验三番钟，你造会干我一样，爱像借款公纵号。

 

 

原文始发于微信公众号（谭天说地）：【谭天说地】一地鸡巴毛的中国当代艺术。