【陈光武】叶永青——一位真正的中国当代艺术英雄

来源公众号：艺术坦克的轰鸣声，ID： qq544303945，作者：陈光武

叶永青——

一位真正的中国当代艺术英雄

叶永青的作品，终于考验了中国当代艺术的成色。考验了那些所谓当代艺术批评家的成色，考验了他们的明目张胆，同时也验证了他们确实只是当代艺术的起哄者。他们也只能停留在保守的逻辑范围里。他们无法给当代艺术提供定义，虽然他们簇拥了如此多的文字，虽然他们叫嚣着权力。即使，他们开始了落井下石，也只能判断，他们的当代艺术知识，不过是他人陈旧，过时的设定，只是标榜个人的道德时尚，一种从众行为，而不是普世价值的思维冷静。他们在真正的当代艺术面前只能退缩，象出卖自己一样出卖朋友，也只有出卖朋友，才能得出，最终，他们出卖了当代艺术碎片式的灵魂，同时也出卖了中国当代艺术的一点点可能性。他们骑在墙上，好像以为恍然。同时，也因为此次出卖，失去了一次可以证明他们是当代艺术重要参与者的机会。他们终于还是露出了他们内心的小辫子，一种成人用品式的老练。

这里，同样考验了那些号称当代艺术家的成色。那些起哄的当代艺术家，才是当代艺术里真正的附庸者，他们不可能为艺术提供新的角度，即使在当代艺术如此宽泛的范围内。拥趸们是没有艺术大脑的，即使他们以为在身体力行，其实，也不过是业余的知性分子罢了。他们对艺术是没有挑衅的，即使他们欢腾，也是血馒头式的讪笑。

叶永青给中国当代艺术注入了一个新的概念，而且是当代艺术里一个全新的彻底的概念，一个中国给世界提供的特别不同的当代艺术概念，一个完全真实的概念。

抄袭，变成了重要的当代艺术的因子，变成了当代艺术里原创的思维。艺术不讲道德判断，当代艺术更不需要道德判断。抄袭一直都是人类的成分，但还没有进入艺术的真正范围，也没有承担一个艺术局面。艺术永远挣扎在个人性里面。正是当代艺术忽视了个人性，抄袭才可以达到个人性的艺术成分，才可能形成一种艺术的价值。

抄袭是一个什么样的艺术因子？当抄袭变成事实，艺术就变成事实。这里，是一种名字的不同，其他都是确定的，都是勇敢的，名字是唯一的变异。叶永青不再用中国传统的方法，给题目提供一个仿字，给绘画提供一个模本式的提法，这不是临摹的思维，而是事实就是确实的，就是真实的，是同一个画面，另一个人的署名。而且，是一个差异的署名，真正的自己的署名，形成抄袭是当代艺术全新的可能，是唯一底线穿破的区别。而不是挪用的陈旧思维，不是观看的启示性，不是模仿的差异，不是获得经验，而是原创可以来自抄袭，抄袭可以形成原创概念。叶永青用自己的方式，开始了对艺术的诋毁，犹如杜尚一样投了艺术的反对票，用工业实物给予命名。不过，他比杜尚更加的勇敢，便池作品并没有署上杜尚的大名，而叶永青无所畏惧的署上了自己的名字，这是当代艺术的名字，中国当代艺术的名字，一种新的概念性。这是抄袭概念的价值所在，也是当代艺术里核心的对抗所在。只有声名狼藉，艺术家才是重要的艺术召唤，才是艺术史之外新的线条。叶永青原创了这个线头。

只有挑衅了底线，艺术才是可能的。到原作者的城市直接挑衅，抄袭才是确定的艺术概念，只有媒体的轰炸，抄袭事件就变成了原创艺术，就变成了当代艺术概念，变成了新的现成品式的变异，才能成就当代艺术新的争议。形成了质疑，就形成了艺术，这是当代艺术起码的要求。叶永青完成了这个要求，这也是他几十年后无意达成的要求。只有形成事件，才能完成作品，才能完成艺术的巧合，才能完成事实，只有在被愤慨之中，才能获得当代艺术的路径。所以，控告者辅助了这个概念。只有遗弃者的遗弃，艺术才是成立的，只有抄袭被控告，抄袭才是艺术。当代艺术必须是在多维的汇点中，才能形成艺术的汇点，而曝光是抄袭唯一的兴奋点。叶永青得到了当代艺术的兴奋点。叶永青制造了当代艺术一个真正的中国概念。

抄袭本身必须有法律的界限，所以，西方不可能彻底的接受抄袭的呈现事实，艺术家也不可能从头至尾完成这样的艺术概念。即使偶然，也不可能形成重要的事件，如果只是偶然，可能形成剽窃，因为艺术家只能在法律的框架里畏惧，那么无法形成概念的完成。只要这些条件不成熟，就还形不成确定的事实可能，所以，西方艺术家还无法提供彻头彻尾的抄袭概念，当代艺术里，也从来没有真正的形成这样完整的艺术原创。

叶永青的艺术不是山寨版的艺术。所谓的山寨版，还是非常害怕他人用模仿的帽子扣在自己头上，山寨版总是希望躲藏，总是在表面上体现自己的个人性格，起码他觉得自己是与别人不同的，尊严也是面子上的。所以，山寨版的艺术，当然是虚伪的艺术，同样，也不是艺术家的艺术，甚至可以说山寨版还够不成艺术。这才是模仿者的伪劣。山寨版总是注入一种自己低劣的喜好和判断，山寨版也无法构成原创思维，当然也不知道什么是原创思维。

今天，我们看到的中国当代艺术大都是挪移艺术，都是嫁接中的艺术，都是逢迎的艺术，不管内质还是外置，这里没有艺术史的对抗术语，只有基本的流行术语下的浅薄象征。就像春卷艺术一样，留下自己的主体，却又附着国际流行术语一样，这是企图融入的区别。原创在这些艺术里是不重要的，它们更多是牌坊式的，也是惯有艺术史逻辑的。

抄袭艺术不是山寨版。也看不到有第二个人，彻头彻尾的把抄袭完全形成一种持久的主张。叶永青个人完成了这种主张，个人完成了一个艺术家完整的当代概念。他不是偶尔完成这种似乎，而是全部完成了这个事实，当代艺术里最重要的祛除个人性事实，同时又极度强化了艺术中最重要的个性绝对。叶永青用抄袭抵抗了习惯，他终于也听到了愤怒的声音，正是这种教条式的愤怒，让抄袭变成了中国的当代。

正是这样一个抄袭曝光的事件，才能完成叶永青的艺术针对。也正是这个事件，才考验了中国当代艺术从业者的无知姿态和虚假情绪，才看到了外行的暴力技巧，才看到了批评家式的翻牌式投报。

当杜尚完成小便池，现成品就已经结束，同样，当叶永青完成抄袭，抄袭的艺术价值就已经结束。并不是每个人都以为借助这样的概念，或者以为借口抄袭就是自己的艺术。真正的艺术家只会完成自己个人的艺术和概念，叶永青通过累年的努力，真正完成了自己原创的抄袭概念，同时完成了当代艺术的成分扩容的边界。

陈光武
2019年3月3日